mercredi 14 septembre 2016

20160914 - DEPECHE MODE, un coffret de Clips Vidéos et un concert à Lille ?

DEPECHE MODE, un coffret de Clips Vidéos et un concert à Lille ?

DEPECHE MODE, un coffret de Clips Vidéos et un concert à Lille ?

Nous avons enfin quelques nouvelles du trio Britannique DEPECHE MODE.
C'est une certitude, DEPECHE MODE vous a préparé une compilation regroupant tous les clips vidéos sortis par le groupe depuis 1981. VIDEO SINGLES COLLECTION, le nom de ce coffret, sortira le 11 novembre.

L'occasion de (re)découvrir plus de 50 vidéos dont les clips mythiques de titres comme par exemple "Enjoy the silence", ou "Just can't get enough".

Des versions alternatives plus rares ou inédites seront également proposées dans ce coffret, dont un "Unreleased Alternate Cut" de Stripped.
Depeche Mode – Video Singles Collection

Featured Videos
Just Can’t Get Enough (directed by Clive Richardson)

See You (directed by Julien Temple)

The Meaning Of Love (directed by Julien Temple)

Leave In Silence (directed by Julien Temple)

Get The Balance Right (directed by Kevin Hewitt)

Everything Counts (directed by Clive Richardson)

Love, In Itself (directed by Clive Richardson)

People Are People (directed by Clive Richardson)

Master And Servant (directed by Clive Richardson)

Blasphemous Rumours (directed by Clive Richardson)

Somebody (directed by Clive Richardson)

Shake The Disease (directed by Peter Care)

It’s Called A Heart (directed by Peter Care)

Stripped (directed by Peter Care)

But Not Tonight (directed by Tamra Davis)

A Question Of Lust (directed by Clive Richardson)

A Question Of Time (directed by Anton Corbijn)

Strangelove (directed by Anton Corbijn)

Never Let Me Down Again (directed by Anton Corbijn)

Behind The Wheel (directed by Anton Corbijn)

Little 15 (directed by Martyn Atkins)

Strangelove ’88 (directed by Martyn Atkins)

Everything Counts (Live – from “101”) (directed by D.A. Pennebaker)

Personal Jesus (directed by Anton Corbijn)

Enjoy The Silence (directed by Anton Corbijn)

Policy Of Truth (directed by Anton Corbijn)

World In My Eyes (directed by Anton Corbijn)

I Feel You (directed by Anton Corbijn)

Walking In My Shoes (directed by Anton Corbijn)

Condemnation (Paris Mix) (directed by Anton Corbijn)

One Caress (directed by Kevin Kerslake)

In Your Room (directed by Anton Corbijn)

Barrel Of A Gun (directed by Anton Corbijn)

It’s No Good (directed by Anton Corbijn)

Home (directed by Steven Green)

Useless (directed by Anton Corbijn)

Only When I Lose Myself (directed by Brian Griffin)

Dream On (directed by Stephane Sednaoui)

I Feel Loved (directed by John Hillcoat)

Freelove (directed by John Hillcoat)

Goodnight Lovers (directed by John Hillcoat)

Enjoy The Silence ’04 (directed by Uwe Flade)

Precious (directed by Uwe Flade)

A Pain That I’m Used To (directed by Uwe Flade)

Suffer Well (directed by Anton Corbijn)

John The Revelator (directed by Blue Leach)

Martyr (directed by Robert Chandler)

Wrong (directed by Patrick Daughters)

Peace (directed by Jonas and François)

Hole To Feed (directed by Eric Wareheim)

Fragile Tension (directed by Rob Chandler and Barney Steel)

Personal Jesus 2011 (directed by Patrick Daughters)

Heaven (directed by Timothy Saccenti)

Soothe My Soul (directed by Warren Fu)

Should Be Higher (directed by Anton Corbijn)

People Are People (12″ Version)

Stripped (Unreleased Alternate Cut)

But Not Tonight (Pool Version)

Soothe My Soul (Extended)

Par contre, côté concerts, le suspens reste entier !

Certains sites annoncent pour 2017 une tournée en France. 3 dates seraient prévues, Paris, Nice et ... LILLE et le Stade Pierre-Mauroy.

On se souvient de l'annulation de leur précédente date nordiste qui avait fait polémique et surtout frustré de nombreux fans.

Affaire à suivre ....
Source : DEPECHE MODE, un coffret de Clips Vidéos et un concert à Lille ?

lundi 27 juin 2016

mardi 21 juin 2016

20160621 - Depeche Mode Co-Founder Vince Clarke Finally Understands Dance Music | Thump

Depeche Mode Co-Founder Vince Clarke Finally Understands Dance Music | Thump

The iconic synth-pop artist is releasing his latest electronic album with Paul Hartnoll on his new label, Very Records.

All photos by Elizabeth Herring

It's difficult to overemphasize Vince Clarke's central role in the world-conquering rise of electronic pop. Born Vincent John Martin in the northeast corner of London, Clarke—along with Dave Gahan, Martin Gore and Andy Fletcher—was one of the founding members of the foundational synth-pop combo Depeche Mode. He penned the hit singles "Dreaming of Me," "New Life," and "Just Can't Get Enough"—as well the bulk of the band's debut LP, Speak & Spell, released in 1981 on Daniel Miller's Mute label. Their music—electronically rendered yet brimming with humanity, hooky-as-hell but tinged with pathos—went on to influence acts as disparate as Nine Inch Nails, Pet Shop Boys, M83, Lady Gaga, countless techno and house artists, and pretty much everyone working in the electronic-pop realm.

By the end of the year, following the mega-success of Speak & Spell, Clarke had quit the band; he and vocalist Alison Moyet formed Yazoo (called Yaz in the States) in 1982, resulting in such still-potent synth-pop gems as "Situation" and "Don't Go." By mid-decade, he was working with flashy frontman Andy Bell as the even-more-sparkly Erasure, crafting indelible, synapse-tingling tunes like "Oh L'Amour," "Who Needs Love Like That" and "Sometimes."

Even in that highly schematized rendering, this is a damn impressive early-career résumé—but rather than coming across as a swaggering rock star, Clarke is an exceedingly low-key guy. When I arrived at Clarke's home on a leafy street in Park Slope, Brooklyn for an interview, I found an artist modest to a fault, given to self-deprecation and even self-doubt. "When Erasure didn't really happen straight away—the first album didn't really sell—I was thinking, well, that's it, I'll get have to get a job at an advertising company," he confides. "I still worry about how things are going to go, about what I'd do if this all ends."

As far as Erasure goes, he probably can stop worrying—the duo is in the midst of celebrating 30 years of synth-pop perseverance via a slew of re-releases, with a new album (the pair's 16th) on the way. And he's kept busy with plenty of side projects, too. Just in the past several years, he's released a techno-tinged album produced with former Depeche Mode bandmate Martin Gore under the VCMG banner; remixed Plastikman, Goldfrapp, Bleachers and Future Islands, among others; and worked with Jean-Michel Jarre on a pair of tracks for Jarre'sElectronica 1 release. But I'm here today to talk about his current project: a collaboration with Paul Hartnoll, one half (with brother Phil) of the seminal rave-era act Orbital.

Our interview takes place in Clarke's basement, a spacious, paneled room that could double as a scene from a gear-nerd reverie. The room would put your average classic-synth museum to shame, with nearly every available square foot of wall and shelf space occupied by an impressive piece of equipment. There's aProphet 5 here, a Doepfer A-100 there, a Roland System 100m over in the corner, get the idea. (There are some newer pieces and a laptop as well, in case you were wondering.) His favorite? "Sequential Circuits Pro One, because of super-fast envelope generators and mad modulation possibilities," he reveals. "Most of the sounds on the first Yaz album were made with it."

Quiet and subdued, yet friendly and open, Clarke was happy to chat about his history, songwriting and his latest project. The Q&A that follows has been edited and condensed for clarity.

THUMP: Where do you think your love of synthesized music comes from? I'm guessing that you, like most kids, were something of a rock fan when you were younger.Vince Clarke: Actually, I was more interested in folk music when I was younger. But I can tell you when I first became interested in it—it was the B-side of OMD's "Electricity," a track called "Almost." When I heard that...I don't know, it was just really simple, and it felt like acoustic music to me. It was packed with emotion.

You made a top ten list of your all-time favorite albums a few years ago that featured OMD, along with some other music that people might expect, like Kraftwerk and Philip Glass. But there were also a few surprising choices, like the Sex Pistols and Led Zeppelin's fourth album.Led Zeppelin, definitely. I wasn't into that one when it came out; that didn't happen till much later, when I got a really good hi-fi. [laughs] That record sounds amazing on vinyl, especially when it's really loud. I mean, "Black Dog"'s pretty incredible.

Not to dwell on ancient history too much, but is the oft-cited impetus for you leaving Depeche Mode—that the others wanted to go in a darker direction than you did—actually the reason that you quit the band?Nah, we basically just weren't getting on. We were really young, and we did quite well very quickly, and it all became too much. That started happening before that first album even came out—three singles came out before the album. Two of us were actually on the dole [unemployment benefits] when we started—and then we're suddenly playing shows in Paris.

Didn't you actually adopt the last name Clarke because you were on the dole, and you didn't want them to find out that you were making moneyYes, I had to. I was doing an interview for a newspaper, and I suddenly realized that they were going to mention that we were gigging around.

What was it like to revisit those songs 25 years later?It was good. And weird. [laughs] When I got the multitracks back, I remembered how simple they all were. There really isn't much on them. I guess that was part of what made them good.

Another of your early projects, of course, is Erasure.It's been 30 years this year. We're actually in the middle of writing a new album.

What is your working relationship with Andy like?It's great. It's still as good as it's ever been, and we don't argue—ever.

It probably helps that you're not together all the time, as you probably were with your Depeche Mode bandmates years ago.That's true, but when we are together, it works. When you co-write with someone, you have to trust that person absolutely, and treat that person with respect. And we do.

We're sitting in a room filled with synthesizers, mostly classic analog synths. Do you still mainly work in the analog realm?Nowadays, ordinarily, I'll do the preparation—the programming, the arranging and the rest—on the computer, and then I'll just convert to analog. I used to work in analog entirely—in the early days, MIDI was pretty bad, timing-wise. I actually tried MIDI, but there were real problems, so went back to using [old-school synth control methodology] CV and gate. But then Logic came out, and you could just move everything to where it was supposed to be, and that was that.

Does the fact that you weren't using MIDI so much in those early days account the precision that your early- and mid-'80s material has, as compared to the music of some other electronic artist from that era?Well, it was the sequencers, really. With Depeche, we were using the ARP 16-step sequencer. Then it was a Roland MC-4, and then a 16-step sequencer make by a company called Umi, which was made to be used with the BBC Micro. They all did what we needed them to do.

Do you ever get sick of people asking you about ancient history?No, I don't mind. I can't really remember many of the details anyway!

Is this room where you do most of your work?Well, for the upcoming Erasure album, Andy and I have did most of the writing in Miami, in a rented house.

What's that writing process like? Is it true that you actually compose on guitar?Yeah, most of our demos are with acoustic guitar. We like to keep it simple, just to work out the melodies.

I don't know if it qualifies as solo release, but I have friends who are fans of that sample pack that you put out in 1993, Lucky Bastard.Yeah, that's all right. [laughs] But I do enjoy collaborating—and the older I get, I like doing it more and more. Working down here, it can get pretty lonely, and you can go a little bit mad. And when you work alone, it sometimes feels like you really have to force yourself to work. Paul [Hartnoll] works in a communal studio where he is in Brighton, England, and he likes it—they all socialize and criticize each other's works. I think I would like to be in that kind of environment. It would be good to be able to have someone to do that with.

It's a bit of a cliché to say about a collaboration between two established artists, but a lot of the album's songs—"Underwater," for example, or "The Echoes"—really come off as an amalgamation of your two distinct sounds.Yeah, it just kind of happened that way. When you collaborate, you do have to be open to the other person's ideas—otherwise it's not collaboration, is it? And even though we grew up in kind of similar ways, Paul and I have different musical histories. Orbital was much more...ravey, I suppose, than anything I was involved with.

I'm guessing that the songwriting process for a record like this is much different than it would be for Erasure. I doubt if you're sitting down with an acoustic guitar, for instance.No, not at all. There was a lot of messing about with samples, cutting them up or whatever. That was really the basis for a lot of these tracks. It was similar to that VCMG record I did with Martin Gore, which was the project that kind of inspired me to think more about dance music. Before that, I didn't really understand dance music at all. I had never even heard of Beatport. But I really enjoyed making that album, I wanted to do it again. Just not with Martin—not that I have anything against Martin! But I'd already done one with him.

The press release describes this album's music as "home house"—which I'm guessing simply means house music for home listening, right?I couldn't think of anything else to say about it, really. [laughs] Like I said, I'm new to this end of things; I've never had a label and never knew how to do press. It's just kind of a joke, really.

A few of these cuts are pretty club-worthy, though. Are there any plans to release any as singles?Not at the moment. We'll see if there's a demand for it. Paul's said that he interested in doing some remixes, so that might be a reason to do it. And I might be able to get a few people I know, I'm guessing. I suppose I know a few people who could do it.

You've been at this for three and a half decades, and have had the kind of success that most artists can only dream of. What motivates you to keep going?I don't know, to tell you the truth. I'm not trying to prove anything to anybody. I'm not worrying about trying to write the best song since "Yesterday" by the Beatles.

Some might argue that you have a few songs that are right up there.Oh, I wouldn't say that. [laughs] But I think what it might be is the idea of going into an environment like this, where we are now, with nothing—not even an idea. And you can come out with a song. You didn't really plan it, you didn't really conceptualize it, and then you can possibly end up with this symphonic piece of work. It's unpredictable, and it's what keeps it interesting.

2Square is out now on VeryRecordsavailable on iTunes.

The result—an album titled 2Square, out today, also serves as the first release on Clarke's new VeryRecords, described in a tagline as "a very small record label dedicated to releasing very fine electronic music" as its catchphrase. The imprint, Clarke's first, is a test of sorts for the veteran artist. "I started thinking that I could use the challenge of doing it all myself," he says. "Mastering the records, getting the publishing sorted out, trying to work out how you do press...normally I have people to do that for me, and I really didn't have much of an idea of how to go about it. Do you just phone people up and say, 'Hey, do you want to review my record?'" That record is, not surprisingly, a four-to-the-floor blend of Clarke's crisp pop sensibilities and Hartnoll's hazy dream-house musings. It's also extremely good, as it happens.Is this going to be a continuing collaboration?There are no plans yet, one way or the other. But it was a lot of fun to do, especially that last bit of working with Paul in the studio. When I'm working with Andy on Erasure stuff nowadays—when we're actually recording it—he'll do the singing on his own and I'll do the music on my own. We don't even get together to mix, since we're in different parts of the world. And with the record with Martin, that was all done via the Internet. So this was a really nice change. And he has a real mixing desk! I hadn't used one of them for a while. It felt really good.You've always seemed to favor collaborations over working alone. You have very little solo work out there, right?None. At least none that I want people to hear.Do you look back at those early days with fondness?It's really so long ago that I don't really think about it much at all. The stuff with Alison, a little bit more, because we did that reunion tour [in 2008].

vendredi 1 avril 2016

1986>2016 - 30 ans de ma vie de Fan / passionné de Depeche Mode / 30 years of my life as a Depeche Mode Fan

Black Celebration 30.jpeg
Depeche Mode Black Celebration 30th bday
Il y a de cela 30 ans  sortait en Mars 1986 le cinquième album studio de Depeche Mode intitulé "BLACK CELEBRATION". A cette époque  j'étais fan de musique électronique et de New Wave. J'aimais et je connaissais déjà Depeche Mode par certains de ses titres comme "Just Can't Get Enough", "Master and Servant", "People are People" ou encore "Shake the Disease", mais je n'avais pas plus accroché que cela, j'écoutais aussi bien du Tears for Fears du Soft Cell, du Human League, Indochine, ou du Jean-Michel Jarre, oui j'étais dans ma période musique éléctronique " à donf" comme aurait dit Philippe Manoeuvre à l'époque des enfants du Rock.

30 years ago was released on  March 1986 the fifth studio album from Depeche Mode called "BLACK CELEBRATION." At that time I was already a fan of electronic music and New Wave. I loved and I already knew Depeche Mode by some of theirsongs   like "Just Can not Get Enough", "Master and Servant", "People are People" or "Shake the Disease", but Iwasn't a fan yet, I liked them but no more or no less, I listened as well to bands like Tears for Fears,  Soft Cell, the Human League, Indochina, or Jean-Michel Jarre, yes I was in my  Electronic music time  "a donf"  as would have said Philippe Manoeuvre for the french TV Show called "Les Enfants du Rock" ( Rock Children).
En 1986 j'avais 13 ans, j'étais au collège dans mon petit arrondissement populaire du 11ème arrondissement de Paris ( à l'époque)  et je me souviens encore de cette fille  dans ma classe qui m'a dit "wow j'ai ce nouvel album de Depeche Mode il est génial " et la je me dis OK j'aimerais bien l'écouter aussi , alors à l'époque nous avions ce superbe support que sont les cassettes audio :

In 1986 I was 13, I was in middle  school in my little popular district of the 11th arrondissement of Paris (at that time) and I still remember this girl in my class who said "wow I  have this new album of Depeche mode  that is so awesome "and I said OK I would like to listen to it, so at that time we had this great medium that were audiocassettes /K7:
Sur cette cassettes figurait un seul titre : QUESTION OF TIME...
(oui l'erreur du titre est bien voulue , ce n'était pas "A question of time" mais bien "Question of Time")
This tape was labelled with the  single title: QUESTION OF TIME ... no list of others songs or anything elese

(Yes there is a mistake  because the orignal title of tha album was not that and the single was "A Question of Time"I wasnt dealing with a major fan at that time)
Pas de liste de titres ni rien. ( la vous allez dire ... quoi une copie pirate pas un vrai album ? ) et oui déjà à l'époque on se passait ainsi, on se passait des copies d'albums en version  k7  audio les titres que l'on aimait bien à la radio  ou la copie d'un album que quelqu'un avait eu la chance de dégoter soit par leurs parents ou plus souvent par un grand frère/ grande sœur ou autre membre de la famille type cousin/Cousine à fond dans la musique de l'époque. Cette cassette contenait bien l'album " Black Celebration" mais comme souvent parfois certains dans la précipitation des copies de copies ne retenait pas correctement les titres des albums  ou même des titres de chansons
Nosetlist for this album or anything. (There I can imagine you  say ... what a pirate copy not a real album?) And yes I admit it at hat time we used to make copies of audio K7  of  albums  or songs that we liked radio or even  copying an album that someone had had a chance to get from their   parents or most often by a big brother / big sister or another family member like a cousin that were often older and more  into  music than we were at that  time.
This cassette was in fact  the album  "Black Celebration" but I remember in the 80's with all those  hastily made copies of albums , those who made the copies did not wroteorrectly held  titles of albums or even the  song titles of those albums.
Je me vois encore rentrer chez moi  mettre cela dans mon lecteur de radio cassette, à l'époque j'en étais à mes débuts d'apprentissage de l'anglais et en 6ème et 5ème j'ai la chance d'avoir un excellent prof d'anglais qui nous avait donné d'excellentes bases, en sortant de l'apprentissage purement théorique et rébarbatif ( malgré le programme obligatoire ce fut vraiment plaisant d'apprendre les bases de l'anglais avec ce prof, je suis sur que tous  les élèves dans les même classes que moi en 6ème et 5ème ont de bonne bases d'anglais grâce à ce prof)
I can still picture and imagine  myself going home put it in my radio cassette player, at the time I was in my early learning of English language at the first years of middle school but  I am fortunate to have had an excellentEnglish  teacher  who gave us an excellent foundation/ language basics , out of the theoretical and forbidding learning (despite the mandatory program it was really fun to learn the basics of English with the teacher, I'm sure all students in the same class as me inthose first years of middle class kept  good English bases in language with the help of this teacher)
Bon je recentre un peule sujet :  même si je n'étais pas des plus doué à l'époque avec l'anglais lorsque j'ai écouté l'album d'un point de vue musical , les sonorités, la voix de Dave Gahan et celle de Martin Gore, j'ai été subjugué... en pleine entrée dans l'adolescence, certaines questions et remises en cause , bref l'ambiance un peu sombre les questions sur les sentiments la sexualité, l'ambiance  ressentie sur cet album m'ont laissé  sans voix et vraiment impressionné. Je me suis vraiment dit : "C'est Depeche Mode ça?" et j'ai du l'écouter en boucle sur mon lecteur de cassettes ou sur mon walkman pendant un mois sans arrêter, une vraie addiction.
Well let's focus again on our main topic : even if I was not at my best  with English language  when I listened to the album  from a musical point of view, the sounds, the voice of Dave Gahan and that of Martin Gore, I was overwhelmed ...  I was just at the start of my teenage  life with of course lot  of  questions and challenges that were running through my mind,  the dark  atmosphere, the questions about feelings  or about  sexuality,all I could feel from  this album left me speechless and really impressed. I remember sying or thinking : "That's Depeche Mode ?" and I could hearit over and over agan  on my cassette player or on my walkman  for a month without stopping, it was a   real addiction.
Des titres tel que "Stripped" le premier Single  ou bien le titre éponyme de l'album : Black Celebration.  semblait coller à mes changements d'humeur mes pensées et être une expression réelle et intense de ce que je pouvais ressentir...
Songs such as "Stripped" the first single or the title track to this album Black Celebration. seemed like a echo to my mood  , my feeling , changes that run through my mind So it felt like a true  expression of what I could feel ...
Ce ne fut la que  la première étape car j'étais vraiment accro et donc fan avec cet album, l'année d'après en 1987 , avec la sortie de l'album Music for the Masses  j'avais encore plus adoré cet album et j'allais assister à mon premier concert de taille importante de ma vie sur la salle du Palais Omnisports de Paris Bercy avec le fameux titre Pimpf en ouverture de ce concert de DM au POPB le 17 Novembre 1987 ... et toute une myriade de titres que j'adore dont mon favori : Never Let me down again...
It was the just the first step because I was really addicted fan and so with this album the following year in 1987, with the release of the album Music for the Masses I even loved the album and I was attending my first large concert of my life on the hall of the Palais Omnisports de Paris Bercy with the famous title Pimpf opening of this DM concert at Bercy stadium November 17, 1987 ... and a myriad of titles I love that my favorite: Never Let me down again ...
Depuis à part la tournée du Violation Tour que j'ai loupé et dont je regrette amèrement de l'avoir loupé encore aujourd'hui, je n'ai pas loupé une seule de leur tournée depuis:
Apart from the tour of Violation Tour I missed and I bitterly regret having missed today, I have not missed one  tour  since then:
  • 1993 les 2 Bercy
  • 1998 Paris et Birmingham
  • 2001 : Paris, Lyon, Marseille, Londres, Birmingham, Manchester,
  • 2005/2006 : pleins !!
  • 2009/2010 pleins de concerts !
  • 2013/2014 plein de concerts aussi
  • ... bref plein de  concerts depuis :)
Cela m'a permis de faire une tournée à travers l'Europe que ce soit l'Angleterre  ( ah la visite de Basildon en 2000 pour la grosse fête de pour les 20 ans de créations du groupe) , l'Espagne, le Portugal, l'Italie, L’Allemagne, la Suisse, la Belgique, on ne profitait souvent pour voir des amis , visiter le pays et essayer de profiter à la fois des concerts et des découvertes des villes, des pays et des personnes qu'on rencontrait à chaque fois ( oui la fan base est énorme...)
This allowed me to tour across Europe whether England (ah visiting Basildon in 2000 for the big celebration for the 20th anniversary of the group creations), Spain, Portugal, Italy, Germany, Switzerland, Belgium, it is often profited to see friends, see the sights and try to enjoy both concerts and discoveries of cities, countries and people we met each time (yes the fan base is huge ...)
J'ai toujours suivi tous les albums et toutes les tournées de Depeche Mode  depuis et ça eu un impact aussi sur mon quotidien, j'ai un de mes meilleurs amis que j'ai connu à la fac parceque j'étais fan de Depeche Mode et de comics tout comme lui, cela en  1993...
I haven't lost track of any of their albums since or any of their  tours  and since then it also had an impact on my daily life, I have one of my best friends I met in college because I was a fan of Depeche Mode and comics like him, that was back in 1993 ...
Quelques années plus tard en 1996 quand j'ai accès à internet,  la première page que je suis c'est sur Depeche Mode :)  en  1997 je monte ma première page web/ premier site sur club-internet sur Depeche Mode :) Je me souviens de cette jeune demoiselle qui en  fin Octobre 1998  m'avait "harcelé" ( vite dit en fait, plutôt les début de l'internet ou la connexion était lente et plein de bugs et son email a du m'arriver en fait en 6 ou 7 exemplaires :) ) via mon site sur Depeche Mode pour avoir des informations sur le bootleg du concert de Paris de Depeche Mode ... cette  demoiselle  n'était autre que Puce qui est ma femme aujourd'hui :)
A few years later in 1996 when I first got internet at home , I followed all I could about Depeche Mode:)  In 1997 I made my first web page / site on  club-internet provider about Depeche Mode ( of course) :) I remember this young lady who had me late October 1998 "harassed" (easy to say in fact rather the beginning of the internet or the connection was slow and full of bugs and her email must have been sent to me actually 6 or 7 times :)) via my site on Depeche mode for information on the bootleg of  Depeche mode concert in Paris in October 1998 ... this lady was none other than Puce who is my wife today :)

Je ne parle même pas de mon implication dans l'équipe dirigeantes des associations de fans ou "fan club" (même si je n'aime pas ce mot) afin de partager cette passion avec d'autres,  de la suite  que j'ai pu donner aux projets solos de chacun des membres du groupe , de ceux qui sont partie ( Vince Clarke avec Yazoo et Erasure) et bien sûr le grand Alan Wilder ( avec Recoil), ni oublier mes rencontres en direct avec eux...  voir même des interviews comme ce fut le cas avec Alan Wilder  (d'ailleurs des échanges que j'ai pu avoir avec lui sur Black Celebration album auquel il avait largement participé à la production avec Daniel Miller et Gareth Jones)ou  des rencontres avec Dave Gahan. entre autre pour ses projets solos.
I do not even mention  my involvement in the managing the  team of  fans associations or "fan club" (although I do not like that word) to share this passion with others, 
It also helpd me follow  the solo projects of each member of the group, even those who left the band  (as with Vince Clarke: Yazoo and Erasure) and of course the great Alan Wilder (Recoil ), or forget the few times I could meet them for real  ... or even interviews as was the case with Alan Wilder (besides the discussions I had with him on Black Celebration album which he was heavily involved in the production with Daniel Miller and Gareth Jones) or meetings with Dave Gahan. among other things for his solo projects.
David Gahan 2003 David Gahan 2003
Aujourd'hui je suis encore le groupe, je ne suis peut être plus autant passionné sur leurs albums récents que sur ceux que j'ai vraiment accroché sur la décennie 80/90... mais  je continue et je me dis "30 ans" ça commence à faire pas mal de temps qu'ils m'accompagnent dans mon quotidien et qu'ils continueront encore d'accompagner mes pas :)
Today I still follow the band even though I may be not as passionate about their recent albums than the ones I really hookedand liked  on 80/90 decades ... but I kepp going on and I say "30 years "it starts to be a reallong time in my daily life and I hope somehow that they still continue to accompany my steps  and the rest of my life:)

Depeche Mode BLACK CELEBRATION album :
  1. Black Celebration
  2. Fly on the Windscreen - Final
  3. A Question of Lust"
  4. Sometimes
  5. It Doesn't Matter Two
  6. A Question of Time
  7. Stripped
  8. Here Is the House
  9. World Full of Nothing
  10. Dressed in Black
  11. New Dress

  • Stripped
  • A Question of Lust
  • A Question of Time

  • But Not Tonight

Thanks for reading all this rant about my passion for Depeche Mode :)
Merci d'avoir lu jusqu'au bout encore un de mes énièmes articles sur Depeche Mode

dimanche 27 mars 2016

20160327 - Pimpf Drifting Somewhere : TAG – MON BLOG EN MUSIQUE


Je vais donc répondre au TAG de Blanche qui m'a tagué sur son TAG musique : MON BLOG EN MUSIQUE . Elle répondait elle même au blog Petite Plume.
Depeche Mode : Never let me down again
Le Principe est simple  c'est de prendre  chaque lettre de mon blog  et y associer un titre , une chanson d'un artiste que j'apprécie  quelque soit le style, donc vous trouverez pas mal de titre Pop, Rock, SynthPop  , New Wave potentiellement dans ma liste MAIS   le défi ne s’arrête pas la Blanche m'a demandé de répondre à ce défi en n'utilisant que des titres de Depeche Mode !!! Difficile ? Non pas du moindre depuis les années 80 je suis fan de ce groupe donc comment considérer que c'est difficile  de choisir des titres de ce groupe qui accompagne ma vie depuis tout ce temps.
Déja petit récapitulatif, le titre complet de mon blog WORDPRESS est bien :
PIMPF - DRIFTING SOMEWHERE... voila pour les lettres c'est une belle alliance et un double clin d'oeil à la fois à Depeche Mode et à la fois à Recoil le groupe / projet d'Alan Wilder. Vous trouverez donc un titre une explication et un lien youtube associé à chacune des lettres de mon blog
P comme PIMPF car oui Pimpf est bien un titre de Depeche Mode, c'est une chanson instrumentale issue de l'album Music for The Masses mais elle est aussi la face B du Single Strangelove sortie en  1987 , mais surtout l'intro de la tournée de 1987 pour l'album Music for the Masses, mon premier concert et ma première rencontre avec Depeche Mode en live... Un titre fort en intensité et une des meilleures chansons instrumentale du groupe pour moi !

I comme It's no Good c'est le deuxième single de l'album ULTRA sorti en 1997 , le grand retour devant la scène de Depeche Mode qui a failli péricliter suite aux problèmes perso de Gahan et au départ d'Alan Wilder en 1995, on avait vraiment des doutes quand à la viabilité du groupe. Ce titre associé avec son clip vidéo, marque le retour d'un titre plutôt rythmé et dansant par Depeche Mode, le coté chanteurs rétro limite dépassés / has been du clip vidéo, est un joli pied de nez à une certaine image qu'on pouvait leur donner à l'époque, les rois de l'electro/Synthpop sont encore la.

M comme Master and Servant La sexualité fait partie prenante avec la vie, la passion, la religion ou les croyances dans les chansons de Depeche Mode et celle ci ne manque pas à la règle on comprend bien que les règles énoncées ici de Maître et esclave sont à titre personnel :) adeptes du S&M ou de la domination  se retrouveront facilement dans cette chanson :) j'adore ce titre qui fait partie des classiques de DM

P comme Personal Jesus Un autre titre messianique de Depeche Mode et un putain de moment en live à vivre en live en concert , ce titre est une véritable union du groupe avec le public , le fameux "RRRREACH OUT AND TOUCH FAITH ....  " ce fameux titre basé sur l'expression qu'avait Priscilla Presley sur Elvis , cité entre autre dans le fameux livre "Elvis et moi". Le clip version western , toujours dirigé par main de maître par Anton Corbijn reste un vrai délice visuel pour mes yeux de fans :) ( pas seulement le groupe mais le casting supplémentaire :) )

F comme Fpmip Fpmip n'est que la version remix du single Pimpf, à l'époque ou le groupe s'occupait encore d'une partie de leurs propres remixes !  c'est un bon moyen de finir cette première partie et ce premier mot 

D comme Dangerous  Comme cité précédemment , le single Personal Jesus avait pour face B le titre Dangerous, encore un excellent titre non présent sur le grandiloquent VIOLATOR mais faisant vraiment partie d'un tout,  qui parle à nouveau d'amour et de sentiment, et le danger qu'on affronte par amour, ou celui qu'on est prêt à vivre par amour, par passion bref Enjoy :)

R comme Route 66 , ce titre est particulier car il fait partie des reprises faites par Depeche Mode tu célèbre titre de Bobby Troup , Depeche Mode l'a associé de plus en live  pour leur tounée live, cette reprise étant la face B, du single "Behind the Wheel", elle y est très souvent associée en version live " Get Your Kicks on Route 66 !"

I comme Insight Un des titres intense de l'album ULTRA sorti en 1997 , parlant de cette vision de ces sentiments forts de quelqu'un qui est dans notre vie et qui l'illumine. n'importe qui peut s'y retrouver, et il fait partie des titres forts et touchant de l'album ULTRA ( le dernier titre de l'album derrière, très belle manière de cloturer cet album célébrant le retour du groupe)

F comme Fly on the windscreen Titre des plus particuliers pour sa sortie, car il figure initialement en tant que face B du titre "It's called a heart" qui figure sur la première compilation de singles sortie par Depeche Mode pour la période 1981>1985  mais  on la retrouvera d'ailleurs sur la liste des chansons de Black Celebration aussi qui est lui sorti en 1986.Elle illustre bien ce sentiment de fragilité que l'on peut ressentir aussi dans la vie.

T comme To Have and to Hold Un des titres courts, chanté un peu comme un litanie religieuse, présent sur l'album Music for The Masses, elle me produit toujours le même effet.

I comme I want you now Encore un des titres intense sur sa connotation sexuelle , le message est clair, , j'ai envie de toi maintenant et tout de suite, n'attendons pas demain , ne laissons pas passer ce moment, savourons en chaque instant... etc... pas besoin de vous faire un dessin :)

N comme Never Let Me Down Again ce titre a une grande importance pour moi , c'est un des titres phare du groupe, c'est aussi ma chanson préférée, encore plus que Pimpf, c'est pour vous dire, c'est le deuxième  single de  l'album Music For the Masses, ce single sorti en Août 1987 m'a laissé vraiment sur le cul, toutes ses versions remixes, je les écoute encore régulièrement. J'ai particulièrement savouré le moment que j'ai vécu en 1987 au Palais Omnisports de Bercy sur ce morceau, cela m'a touché au plus profond j'ai encore et toujours des frissons en écoutant cette chanson aujourd'hui... bref...

G comme Ghost Cette chanson vous échappe surement car elle ne figure surement que sur l'édition collector de l'album Sounds of the Universe sorti en  2009 , c'est une chanson au rythme entêtant et captivant que j'ai apprécié de cet album.

S comme Stripped  Stripped est le premier single de l'album Black Celebration sorti en  1986, ce titre reste pour moi un des titres phares du groupe, un de ceux qui m'a fait devenir fan du groupe , le nombre de samples de sons enregistrés incorporés à cette chanson donne le la de ce qui sera fait pour ce super album qu'est Black Celebration et pour en avoir déjà discuté avec Alan Wilder sur le sujet, c'est vraiment pour moi un des albums clés du groupe qui a montré une énorme évolution dans leur style.

O comme Oberkorn (it's a small town) Oberkorn   est un titre instrumental , très particulier de Depeche Mode, présent sur leur album "A Broken Frame"  et en plus la face B de leur single " The Meaning of Love". Oberkorn n'est pas un mot inventé mais une ville au Luxembourg qui est liée à un de leurs incidents lors de leur tournée pour leur premier album

M comme Memphisto C'est un autre des titres Instrumentaux de Depeche Mode, qui figure en face B du single Enjoy the Silence , en plus de Sibeling , c'est un titre des plus particulier mais dont j'adore l'ambiance. Son nom est complément imaginé par Martin Gore qui rêvait d'un film imaginaire qui racontait les déboires d'Elvis le King Presley et le Diablo ( Elvis vivant à Memphis et et Méphistophélès étant un des noms du Diable) 
(autre titres en M : Martyr,MacroMonumentMy Joy,My Secret Garden ...)

E comme Enjoy The Silence C'est aujourd'hui un des titres le plus connu du groupe, beaucoup de monde connaîtront ce titre sans même savoir que c'est du Depeche Mode, et pourtant c'est bien, eux, c'est le titre phare de l'album Violator, C'est un de leurs titres le plus repris par différents artistes ( peut être avec Personal Jesus). Petite parenthèse, j'ai un regret  de ne pas avoir pu assister à la tournée de Violator en 1990 mais depuis je me suis rattrapé, mais j'ai gardé le souvenir et un enregistrement de leur passage chez Michel Drucker pour Champs Elysées, pour lequel le groupe a chanté Enjoy The Silence directement du haut d'une des Twin Towers du World Trade Center de New York, qui reste encore plus symbolique aujourd'hui... Le Clip qui accompagne Enjoy The Silence par Anton Corbijn est encore plus impressionnant, laissant voir cet homme qui se prend pour un roi avec sa simple petite chaise perdu ainsi face à cette immensité et ce silence de notre belle nature...

comme Waiting for the Night ( to fall) J'ai rajouté exprès le " to fall" car il ne fait pas partie du titre officiel aujourd'hui suite à une erreur d'impression car Waiting for the Night figure sur l'album Violator, et ce titre intense chanté à la fois par Dave Gahan & Martin Gore, décrit bien les doutes, les peurs les douleurs que l'on veut voir parfois oublier une fois la nuit arrivée... superbe titre de l'album Violator, 1990 

comme Higher Love  Un titre de l'album Songs of Faith and Devotion on peut dire que c'est bien l'album aux sonorités très "rock" du groupe,  C'était le titre d'ouverture de leur tournée pour l'album SOFAD en 1993 , le démarrage de ce titre sur Bercy me laisse encore des frissons, il décrit bien ce tourbillon de sentiments qui englobe quelqu'un lorsqu'il aime quelqu'un d'autre, et ce sentiment d'être pris par une force supérieure  bref je vous conseille de vous laisser bercer par ce titre :) 
(autres titres : HeavenHomeHalo,Here is the House,Happiest Girl...)

comme Everything Counts Premier Single de l'album Construction Time Again sorti en  1983 , il est un des titres phares de Depeche Mode , qui symbolise aussi ( un peu aussi avec la vidéo de l'album 101)  la vision très "social" que le groupe a de la vie ( ils viennent presque tous de milieux plutôt modestes) et du rapport à l'argent et au pouvoir, comme quoi de grosses décisions aux implications énormes sont conclues par une simple poignée de main, bref... Et dans cet album figure la participation active de leur nouveau membre officiel en 1983 : Alan Wilder . Ce n'est pas leur meilleur clip mais un excellent titre qui résonne encore très vrai de nos jours.

R comme Rush Ce titre figure tout simplement sur l'album Songs of Faith and Devotion et tant sa version album que sa version live m'avait vraiment plu , encore une chanson parlant de sentiments et de ce qu'on peut ressentir et les étapes par lesquelles on passe quand aime quelqu'un...
(Reason Man )

comme  Easy TigerCe titre figure sur l'album Exciter sorti en 2001 , je m'en souviens bien de cette époque de la sortie d'Exciter quand je travaillais pour l'association de fans " fan club" ( que je n'aime pas ce mot) de fans de Depeche Mode, cet album venait entre autre de sortir... J'ai bien aimé ses deux versions, sa version plutôt courte sur l'album mais surtout sa version étendue en tant que face B du single "Dream On" le premier single de l'album EXCITER ( la version remix de Bertrand Burgalat vaut le coup ! )

Je ne pouvais pas finir ce TAG sans citer LE TUBE de Depeche Mode, celui par lequel ils se sont fait connaitre et qui est un peu leur hit de tout les temps : JUST CAN'T GET ENOUGH (1981) issu de leur premier album SPEAK AND SPELL :

Voila j'en ai fini avec ce TAG cela fait beaucoup de lignes, de mots et de références au groupe Depeche Mode mais je me suis éclaté à faire ce TAG j'espère que vous aimerez aussi écouter et me lire :)